11 de octubre de 2025 ➽ 1 de marzo de 2026 Institute of Contemporary Art, Los Angeles Los Angeles, California
Texto completo en español y traducciones al inglés y al francés.En este mural específico para el sitio, Liz Hernández (nacida en 1993 en la Ciudad de México) se inspira en su propia experiencia para abordar los continuos ataques contra las poblaciones inmigrantes e indocumentadas en todo Estados Unidos. A través de un mosaico narrativo de palabras e imágenes, Donde piso, crecen cosas (2025) expresa los complejos sentimentos de Hernández, que son a la vez profundamente personales y comunitarios: miedo e incertidumbre, determinación y supervivencia, cuidado y solidaridad. [Ver más]
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Objetos de indagación: La Oficina para el Estudio de lo Ordinario
(Objects of Inquiry: The Office for the Study of Ordinary)
22 de febrero ➽ 5 de abril de 2025 Galería de Bellas Artes de la Universidad Estatal de San Francisco
San Francisco, CA Objects of Inquiry (Objetos de indagación) constituye la culminación de una residencia artística realizada por Liz Hernández en la Escuela de Arte de la Universidad Estatal de San Francisco (SFSU) patrocinada por el Fondo Harker de la San Francisco Foundation. A lo largo de los últimos doce meses, Hernández ha ejercido como investigadora principal de la ficticia Office for the Study of Ordinary (Oficina para el Estudio de lo Ordinario). Su oficina se centró en investigar lo cotidiano y documentar narrativas ocultas, creando objetos, imágenes y textos, a la par que fomentaba la colaboración interdisciplinaria, la vulnerabilidad, la curiosidad y la experimentación. Esta exposición de clausura presenta documentación de la oficina física, los procesos, los artefactos, las colaboraciones y el material impreso de la organización.
Una vieja propuesta para una nueva singularidad Acrílico sobre papel amate, 71 × 71 cm Somos aquellos quienes nos rodean Aluminio repujado, 74 × 61 cm ¿Para qué sirve la utopía? Acrílico sobre papel amate, 132 × 102 cm De raíz a mujer Aluminio repujado, 53 × 33 cm Buscamos otras formas de vivir Acrílico sobre papel amate, 51 × 71 cm Las plantas hablan Acrílico y hojade oro sobre papel amate, 62 × 62 cm La gente telúrica #1 Acrílico y hoja de oro sobre papel amate, 50 × 50 cm Crecimos en un suelo compartido Aluminio repujado, 53 × 33 cmLa gente telúrica #2 Acrílico y hoja de oro sobre papel amate, 50 × 50 cmEl mundo que no logro ver Acrílico sobre papel amate, 50 × 50 cmEl agua habla sin cesar y nunca se repite Aluminio repujado, 74 × 61 cmGalileo’s Latest Memo Liz Hernández & Ryan Whelan Acrílico sobre panel de madera con aluminio repujado incrustado, 147 × 183 cm
News from Nowhere presentación en dúo con Ryan Whelan 5 de septiembre ➽ 8 de septiembre de 2024 The Armory Show Javits Center Nueva York, NY
News from Nowhere explora visiones de utopía centradas en la interconexión entre la humanidad y la naturaleza, concibiendo la utopía no como un destino, sino como un ideal hacia el que aspiramos.
Liz
Hernández presenta pinturas sobre papel Amate y aluminio repujado que retratan escenas de seres humanos y naturaleza en un intercambio recíproco y comunitario. Los escritos de la lingüista mixe Yásnaya Aguilar, manuscritos herbarios del siglo XV y las ideas de William Morris nutren la visión utópica que habita en sus imágenes.
En el caso de Ryan Whelan, pinturas de estructuras formales abstractas y orgánicas, a la vez familiares y nuevas, proponen una exploración de la utopía como noción abierta; un horizonte en movimiento que moldea nuestra manera de reimaginar la alienación y el flujo del presente. Enraizado en las ideas de William Morris, Adolf Loos, Charles Burchfield y el movimiento del Hippie Modernism, el interés de Whelan por la superficie, la textura y la luz se opone al objeto liso, expandiendo composiciones destinadas a "llenar la mirada y satisfacer la mente", como escribió Morris.
El Aleph de Argelia Argelia Rebollo Acrílico sobre lino, 61 × 91 cm Mapa del país de la memoria: territorio perdido Argelia Rebollo Acrílico sobre lino, 23 × 30 cmEl encuentro de las dos Argelias Acrílico sobre lino, 61 × 76 cmHacerme comprensible para los demás me hace sentir un vacío interior Aluminio repujado, 79 × 62 cm (apilado)A José Emilio Pacheco, quien ha expresado todo aquello que desearía comunicar
Argelia Rebollo Acrílico sobre lino, 46 × 61 cmConfrontación Aluminio repujado, 60 × 50 cmTú y yo Argelia Rebollo Acrílico sobre lino, 25 × 51 cm
Monumento a la mujer de las dos almas Bajorrelieve en piedra cantera, 91 × 91 cmEs imposible regresar al país de la memoria Máquina de escribir, microcontroladores, mesa personalizada y pedestal revestido con loseta, 104 × 98 × 81 cmLa batalla interna Aluminio repjujado, 53 × 45 cmMonumento al lugar donde no existo Bajorrelieve en piedra cantera, 91 × 91 cmColección de objetos personales de Argelia Impresiones de gelatina de plata y objetos encontrados intervenidos Dimensiones variablesColección de objetos personales de Argelia
Impresiones de gelatina de plata y objetos encontrados intervenidos, dimensiones variablesColección de objetos personales de Argelia
Impresiones de gelatina de plata y objetos encontrados intervenidos, dimensiones variablesColección de objetos personales de Argelia
Impresiones de gelatina de plata y objetos encontrados intervenidos, dimensiones variablesColección de objetos personales de Argelia
Impresiones de gelatina de plata y objetos encontrados intervenidos, dimensiones variablesColección de objetos personales de Argelia
Impresiones de gelatina de plata y objetos encontrados intervenidos, dimensiones variablesColección de objetos personales de Argelia
Impresiones de gelatina de plata y objetos encontrados intervenidos, dimensiones variables En el país de la memoria
presentación en dúo con Argelia Rebollo 28 de octubre ➽ 16 de diciembre de 2023 Pt.2 Gallery Oakland, CA
Cuánta seducción nos provoca lo oculto, lo que no puede captarse plenamente, lo que solo se presiente o se advierte por medio de pistas, el misterio inabarcable de lo no revelado. Nos adentramos ahora en un territorio de sombras. Liz Hernández nos recibe en un país donde la memoria es tan especulativa como la ficción, donde es más interesante sospechar que verificar. Un país de arenas movedizas donde una persona puede ser varias, en constante interacción, conflicto y reconciliación. Un lugar fecundo para la imaginación y el riesgo. Lo identitario, en un país así, se vuelve borroso. Se juega a la multiplicación de lo individual, al intercambio de máscaras y al disfraz del nombre.
Fotografía: Shaun Roberts Topónimo Mosaico de losetas, 80 × 80 cmFotografía: Shaun RobertsBreve informe de los hallazgos de Camohpalxochichoquiztlan Impresión risográfica sobre papel encontrado, 46 × 86 cmFotografía: Shaun RobertsTestimonio de las mujeres del pueblo de Camohpalxochichoquiztlan #1 Hilo de algodón sobre algodón crudo, 71 × 89 cmFotografía: Shaun RobertsTestimonio de las mujeres del pueblo de Camohpalxochichoquiztlan #2 Hilo de algodón sobre algodón crudo, 71 × 89 cmFotografía: Shaun RobertsAltar de bolsillo #1 & #2 Cuero, tela de algodón, milagros, amuletos religiosos, flores prensadas, imágenes religiosas intervenidas, dimensiones variablesMi Testimonio en colaboración con Graciela Vázquez, Grafito sobre papel encontrado, 27 × 22 cmÁnima Sola Jacaranda Imagen religiosa intervenida, 13 × 8 cmFotografía: Shaun Roberts(L) Mis piernas son las raíces que nacen de la tierra (C) La flor morada que llora (R) El lenguaje de las flores Aluminio repujado, 74 × 61 cmTiene la flor de la Jacaranda todas las edades y verdades Aluminio repujado sobre panel de madera, 109 × 165 cmFotografía: Shaun RobertsQue todo el mundo se entere: ahí vienen las Jacarandas Pintura vinílica y engobe de arcilla sobre lienzo, 183 × 244 cmFotografía: Shaun RobertsEl cierre, el regalo del reencuentro Pintura vinílica y engobe de arcilla sobre lienzo, 122 × 152 cmFotografía: Shaun RobertsFotografía: Shaun RobertsUn recuerdo del Camohpalxochitepetl Papel maché y pintura vinílica, 41 × 30 × 23 cmFotografía: Shaun RobertsUn ente mitad mujer, mitad flor Pintura vinílica y engobe de arcilla sobre lienzo, 122 × 91 cmVestuario para la Danza de las Jacarandas en colaboración con Gloria Rebollo, Flores artificiales, tul, botón de perla Vista de la sala de proyección: Flores que brotan entre las antiguas piedras Fotografía: Shaun RobertsVista de la sala de proyección: Flores que brotan entre las antiguas piedras Fotografía: Shaun RobertsVista de la sala de proyección: Flores que brotan entre las antiguas piedras Fotografía: Shaun Roberts Donde las flores moradas lloran
15 de octubre ➽ 4 de noviembre de 2022 Pt.2 Gallery Oakland, CAEn México es común que la violencia no se reconozca por parte de quienes la ejercen, esto hace que ni la memoria colectiva ni el discurso oficial coincidan con la memoria afectiva de quienes se duelen: hay un quiebre, una herida abierta. Las ausencias —de la vida y del reconocimiento— movilizan a quienes buscan. De ahí que sea necesario buscar otros relatos, otras formas para rememorar, para visibilizar a los cuerpos ausentes. ¿Será que la justicia se ha vuelto algo sobrenatural, algo inalcanzable que solo puede lograrse en el espacio de los sueños y los mitos?
Con la muerte y la caída de una flor, una entidad sobrenatural es invocada. Mientras deambula por las calles y los palacios del pasado de una tierra ancestral, comienza a hacer preguntas.
Flores que brotan entre las antiguas piedras es un cortometraje dirigido por César Iván Ortiz López y producido en colaboración con Liz Hernández. Es una historia paralela a la leyenda de Las Jacarandas, en la que uno de los espíritus de las jacarandas es invocado por la muerte de una flor. Mientras deambula por las antiguas calles y palacios de la Ciudad de México, entrevista a sus habitantes con la esperanza de comprender su nueva realidad.
[Ver más] Fotografía: Katherine Du Tiel/SFMOMAFotografía: Katherine Du Tiel/SFMOMAFotografía: Katherine Du Tiel/SFMOMAFotografía: Katherine Du Tiel/SFMOMAFotografía: Katherine Du Tiel/SFMOMAFotografía: Katherine Du Tiel/SFMOMA
Conjuro para la sanación de nuestro futuro
7 de marzo de 2021 ➽ 6 de noviembre 2022 Instalado con Cole Solinger y Lena Gustafson Museo de Arte Moderno de San Francisco San Francisco, CaliforniaAquí, Hernández presenta símbolos y textos que hacen referencia a nuestro momento colectivo: los pulmones representan la vida y el aire que respiramos, contaminado mientras arden nuestros bosques; las manos, ahora asociadas con la infección, se utilizan también para nutrir y responder a los llamados de auxilio; los ojos incorporan teléfonos celulares y cámaras, que buscan la verdad y dan testimonio de la injusticia. En conjunto, esta colección de imágenes invoca a un poder superior para sostener la salud y el futuro de nuestra comunidad, recordándonos que todos estamos interconectados. Para Hernández, este poder superior no pretende ser Dios entendido como una fuerza singular, sino más bien nuestra existencia compartida: el mundo viviente y todo cuanto este abarca.
Culpa Pintura vinílica y arcilla sobre lienzo, 152 × 107 cm Pureza Pintura vinílica y arcilla sobre lienzo, 102 × 81 cm Devoción Pintura vinílica y arcilla sobre lienzo, 152 × 107 cm Autoridad Pintura vinílica y arcilla sobre lienzo, 102 × 81 cm Ritual del día Cerámica de alta temperatura y dijes de peltre, 30 × 30 × 25 cmPuente #1 - #7 Cerámica de alta temperatura, espejos y dijes de peltre, dimensiones variables Mis símbolos sagrados Aluminio repujado sobre panel de madera, 83 × 83 cm Los símbolos sagrados de mi Abuela Aluminio repujado sobre panel de madera, 83 × 83 cm Convertirme en el universo Ceramica de alta temperatura, 30 × 30 × 25 cm (L) Rituales del Templo (R) Los Siete Escalones Aluminio repujado, 36 × 30 cm (L) Energía de Sanación (R) Las ánimas Aluminio repujado, 36 × 30 cmReclamación Pintura vinílica y arcilla sobre lienzo, 102 × 81 cm Trenzando milagros Cerámica de alta temperatura y dijes de peltre; 30 × 5 cm Luz y progreso en tu camino Espejos acrílicos grabado, 103 × 77 cm
Talismán
14 de noviembre ➽ 4 de diciembre de 2020 Pt.2 Gallery Oakland, CAMarcus Garvey escribió que "un pueblo sin conocimiento de su historia pasada, su origen y su cultura es como un árbol sin raíces." La nueva obra de Hernández posee una cualidad archivística que parte de la importancia del arte como documento de los momentos de la historia. Las obras reunidas en Talismán exploran los sistemas de creencia que coexistieron en la infancia de Hernández en México: el de la Iglesia Católica y el de las visitas al templo del Espiritismo Trinitario Mariano. Así, no solo ofrecen una reflexión íntima de la artista, sino también una preservación esencial del conocimiento.
Las Insólitas Voces Aguafuerte a barniz duro con chine collé 48 × 53 cm, edición de 10, impreso por 222 Press 2024Mi permiso secreto Engobe de arcilla, pan de oro y pintura vinílica sobre lienzo 183 × 154 cm 2023La Manda Aluminio repujado 71 × 58 cm 2023La mirada avizora Aluminio repujado 28 × 36 cm 2021 Retoñando Aluminio repujado 36 × 30 cm 2021Mi Reflejo Engobe de arcilla, hoja de plata y pintura vinílica sobre papel 83 × 72 cm 2021 Materializada Engobe de arcilla y pintura vinílica sobre papel 83 × 72 cm 2021
La Mano Engobe de arcilla, hoja de plata y pintura vinílica sobre papel 67 × 67 cm 2021
El templo sumergido en el aroma secreto de Urania Engobe de arcilla y pintura vinílica sobre papel 67 × 67 cm 2021Te vemos Engobe de arcilla, pintura vinílica y hoja de plata sobre papel 57 × 49 cm 2021Artifact 1 Engobe de arcilla y pintura vinílica sobre lienzo crudo 46 × 81 cm 2018Alta Traición Engobe de arcilla y pintura vinílica sobre lienzo 81 × 102 cm 2017Loading the kiln Engobe de arcilla y pintura vinílica sobre lienzo crudo 61 × 81 cm 2018Artifact 2 Engobe de arcilla y pintura vinílica sobre lienzo crudo 46 × 81 cm 2018Platos en la mesa Engobe de arcilla y pintura vinílica sobre lienzo crudo 91 × 107 cm 2017Olla con flores Engobe de arcilla y pintura vinílica sobre lienzo crudo 61 × 61 cm 2017
Otras obras
2019 ➽ 2024
Obras seleccionadas creadas entre 2017 y 2024 sobre papel, lienzo y aluminio, que continúan mi exploración del lenguaje de los materiales y de cómo cada superficie comunica de manera diferente. [Ver más]
La cabaña de Baba Yaga Engobe de arcilla y pintura vinílica sobre papel, 56 x 66 cm
Las Tullerías Engobe de arcilla y pintura vinílica sobre papel, 56 x 66 cm
Las Catacumbas Engobe de arcilla y pintura vinílica sobre papel, 56 x 66 cm
El viejo castillo Engobe de arcilla y pintura vinílica sobre papel, 56 x 66 cm
La cabaña de Baba Yaga, Sinfónica de San Francisco Fotografía: Brittany Hosea-Small
Encargada por la Sinfónica de San Francisco
Presentada junto a Cuadros de una exposición de Mussorgsky Noviembre de 2023 San Francisco, California
Con un giro contemporáneo, la Sinfónica de San Francisco encargó a los artistas Liz Hernández y Fernando Escartíz la creación de nuevas obras como respuesta a la música de Mussorgsky y al arte de Hartmann, para una serie de conciertos especiales. Esta interpretación única transporta a los oyentes en un recorrido sonoro por una exposición de arte imaginaria, transitando fluidamente entre sus distintas secciones. Esta innovadora exploración de la intersección entre las artes visuales y la música no solo le transmite nueva vida a la emblemática obra de Mussorgsky, sino que también pone de relieve su perdurable influencia en el ámbito de las artes musicales y visuales.
Fotografía: Margaret AustinFotografía: Margaret AustinFotografía: Mariah TiffanyMurales Rosas
2019 ➽ 2021 En colaboración con el Fondo de Cultura Económica USA, el programa Google Artist in Residence y 100 Days Action.
Estos tres proyectos realizados en varias partes de California exploran cómo el arte público puede fomentar la conexión comunitaria y la celebración cultural. Un camión librero itinerante lleva literatura en español a familias de todo el estado; un mural en Mountain View revela cómo la comida se convierte en algo más que alimento; y un mural en las calles de San Francisco ofreció mensajes de solidaridad a los trabajadores esenciales durante la pandemia de COVID-19. Creado mediante colaboraciones con el Fondo de Cultura Económica USA, el programa Google Artist in Residence y 100 Days Action, cada proyecto transforma los espacios públicos en lugares de accesibilidad, cuidado y expresión cultural compartida.
En colaboración con Andreas Krüger Foncerrada, Maio Alvear, Santiago Marín de Buen, and Haegen Crosby. Ciudad de México, México 2015
Este proyecto ocupó un local comercial abandonado y lo transformó en una plataforma cultural para la exploración del maíz. El proyecto tuvo iteraciones en el MUCA-Roma (2015) y en la Casa del Lago (2016-2017).
La tortillería horizontal sirvió como una plataforma cultural que invitaba al público a elaborar sus propias tortillas y a participar en eventos comunitarios. Organizamos charlas, talleres, conciertos y comidas colectivas centradas en el maíz, su significado cultural y los desafíos que plantea el maíz genéticamente modificado en México. Ubicado en Coyoacán, al sur de la Ciudad de México, el espacio permaneció abierto durante un mes.
En su interior, se disponía de un comal y varias prensas, lo que permitía a los visitantes elegir su método preferido para elaborar tortillas, utilizando masa obtenida directamente de San Gregorio Atlapulco, en Xochimilco. En la tortillería horizontal, los visitantes podían elaborar sus propias tortillas y disfrutar de un taco gratuito con nosotros; este proceso de elaboración de tortillas suscitó conversaciones sobre la importancia cultural del maíz. También pusimos a disposición una biblioteca especializada en el maíz y temas afines, para que los visitantes pudieran consultar materiales pertinentes. Además, organizamos charlas, talleres y otras actividades para explorar, desde múltiples perspectivas, las complejas problemáticas que rodean al maíz.