Fotografía: Jeff McLane/ICA LA
Fotografía: Jeff McLane/ICA LA
Fotografía: Jeff McLane/ICA LA
Fotografía: Jeff McLane/ICA LA
Fotografía: Jeff McLane/ICA LA


Donde piso, crecen cosas

11 de octubre de 2025 ➽ 1 de marzo de 2026
Institute of Contemporary Art, Los Angeles
Los Angeles, California

Texto completo en español y traducciones al inglés y al francés.
En este mural específico para el sitio, Liz Hernández (nacida en 1993 en la Ciudad de México) se inspira en su propia experiencia para abordar los continuos ataques contra las poblaciones inmigrantes e indocumentadas en todo Estados Unidos. A través de un mosaico narrativo de palabras e imágenes, Donde piso, crecen cosas (2025) expresa los complejos sentimentos de Hernández, que son a la vez profundamente personales y comunitarios: miedo e incertidumbre, determinación y supervivencia, cuidado y solidaridad.

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Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke
Fotografía: Claire S Burke

Objetos de indagación: La Oficina para el Estudio de lo Ordinario
(Objects of Inquiry: The Office for the Study of Ordinary)

22 de febrero ➽ 5 de abril de 2025
Galería de Bellas Artes de la Universidad Estatal de San Francisco San Francisco, CA 
Objects of Inquiry (Objetos de indagación) constituye la culminación de una residencia artística realizada por Liz Hernández en la Escuela de Arte de la Universidad Estatal de San Francisco (SFSU) patrocinada por el Fondo Harker de la San Francisco Foundation.  A lo largo de los últimos doce meses, Hernández ha ejercido como investigadora principal de la ficticia Office for the Study of Ordinary (Oficina para el Estudio de lo Ordinario). Su oficina se centró en investigar lo cotidiano y documentar narrativas ocultas, creando objetos, imágenes y textos, a la par que fomentaba la colaboración interdisciplinaria, la vulnerabilidad, la curiosidad y la experimentación. Esta exposición de clausura presenta documentación de la oficina física, los procesos, los artefactos, las colaboraciones y el material impreso de la organización.

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Una vieja propuesta para una nueva singularidad
Acrílico sobre papel amate, 71 × 71 cm
Somos aquellos quienes nos rodean
Aluminio repujado, 74 × 61 cm
¿Para qué sirve la utopía?
Acrílico sobre papel amate, 132 × 102 cm
De raíz a mujer
Aluminio repujado, 53 × 33 cm
Buscamos otras formas de vivir
Acrílico sobre papel amate, 51 × 71 cm
Las plantas hablan
Acrílico y hojade oro sobre papel amate, 62 × 62 cm
La gente telúrica #1
Acrílico y hoja de oro sobre papel amate, 50 × 50 cm
Crecimos en un suelo compartido
Aluminio repujado, 53 × 33 cm
La gente telúrica #2
Acrílico y hoja de oro sobre papel amate, 50 × 50 cm
El mundo que no logro ver
Acrílico sobre papel amate, 50 × 50 cm
El agua habla sin cesar y nunca se repite
Aluminio repujado, 74 × 61 cm
Galileo’s Latest Memo
Liz Hernández & Ryan Whelan
Acrílico sobre panel de madera con aluminio repujado incrustado, 147 × 183 cm


News from Nowhere
presentación en dúo con  Ryan Whelan

5 de septiembre ➽ 8 de septiembre de 2024
The Armory Show
Javits Center
Nueva York, NY 


News from Nowhere explora visiones de utopía centradas en la interconexión entre la humanidad y la naturaleza, concibiendo la utopía no como un destino, sino como un ideal hacia el que aspiramos. 

Liz Hernández presenta pinturas sobre papel Amate y aluminio repujado que retratan escenas de seres humanos y naturaleza en un intercambio recíproco y comunitario. Los escritos de la lingüista mixe Yásnaya Aguilar, manuscritos herbarios del siglo XV y las ideas de William Morris nutren la visión utópica que habita en sus imágenes. 

En el caso de Ryan Whelan, pinturas de estructuras formales abstractas y orgánicas, a la vez familiares y nuevas, proponen una exploración de la utopía como noción abierta; un horizonte en movimiento que moldea nuestra manera de reimaginar la alienación y el flujo del presente. Enraizado en las ideas de William Morris, Adolf Loos, Charles Burchfield y el movimiento del Hippie Modernism, el interés de Whelan por la superficie, la textura y la luz se opone al objeto liso, expandiendo composiciones destinadas a "llenar la mirada y satisfacer la mente", como escribió Morris.  

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El Aleph de Argelia
Argelia Rebollo
Acrílico sobre lino, 61 × 91 cm

Mapa del país de la memoria: territorio perdido
Argelia Rebollo
Acrílico sobre lino, 23 × 30 cm
El encuentro de las dos Argelias
Acrílico sobre lino, 61 × 76 cm
Hacerme comprensible para los demás me hace sentir un vacío interior
Aluminio repujado, 79 × 62 cm (apilado)
A José Emilio Pacheco, quien ha expresado todo aquello que desearía comunicar
Argelia Rebollo
Acrílico sobre lino, 46 × 61 cm
Confrontación
Aluminio repujado, 60 × 50 cm
Tú y yo
Argelia Rebollo
Acrílico sobre lino, 25 × 51 cm

Monumento a la mujer de las dos almas
Bajorrelieve en piedra cantera, 91 × 91 cm
Es imposible regresar al país de la memoria
Máquina de escribir, microcontroladores, mesa personalizada y pedestal revestido con loseta, 104 × 98 × 81 cm
La batalla interna
Aluminio repjujado, 53 × 45 cm
Monumento al lugar donde no existo
Bajorrelieve en piedra cantera, 91 × 91 cm
Colección de objetos personales de Argelia
Impresiones de gelatina de plata y objetos encontrados intervenidos
Dimensiones variables
Colección de objetos personales de Argelia Impresiones de gelatina de plata y objetos encontrados intervenidos, dimensiones variables
Colección de objetos personales de Argelia Impresiones de gelatina de plata y objetos encontrados intervenidos, dimensiones variables
Colección de objetos personales de Argelia Impresiones de gelatina de plata y objetos encontrados intervenidos, dimensiones variables
Colección de objetos personales de Argelia Impresiones de gelatina de plata y objetos encontrados intervenidos, dimensiones variables
Colección de objetos personales de Argelia Impresiones de gelatina de plata y objetos encontrados intervenidos, dimensiones variables
Colección de objetos personales de Argelia Impresiones de gelatina de plata y objetos encontrados intervenidos, dimensiones variables

En el país de la memoria

presentación en dúo con Argelia Rebollo
28 de octubre ➽ 16 de diciembre de 2023
Pt.2 Gallery 
Oakland, CA 
Cuánta seducción nos provoca lo oculto, lo que no puede captarse plenamente, lo que solo se presiente o se advierte por medio de pistas, el misterio inabarcable de lo no revelado. Nos adentramos ahora en un territorio de sombras. Liz Hernández nos recibe en un país donde la memoria es tan especulativa como la ficción, donde es más interesante sospechar que verificar. Un país de arenas movedizas donde una persona puede ser varias, en constante interacción, conflicto y reconciliación. Un lugar fecundo para la imaginación y el riesgo. Lo identitario, en un país así, se vuelve borroso. Se juega a la multiplicación de lo individual, al intercambio de máscaras y al disfraz del nombre.

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Fotografía: Shaun Roberts
Topónimo
Mosaico de losetas, 80 × 80 cm
Fotografía: Shaun Roberts
Breve informe de los hallazgos de Camohpalxochichoquiztlan
Impresión risográfica sobre papel encontrado, 46 × 86 cm
Fotografía: Shaun Roberts
Testimonio de las mujeres del pueblo de Camohpalxochichoquiztlan #1
Hilo de algodón sobre algodón crudo, 71 × 89 cm
Fotografía: Shaun Roberts
Testimonio de las mujeres del pueblo de Camohpalxochichoquiztlan #2
Hilo de algodón sobre algodón crudo, 71 × 89 cm
Fotografía: Shaun Roberts
Altar de bolsillo #1 & #2
Cuero, tela de algodón, milagros, amuletos religiosos, flores prensadas, imágenes religiosas intervenidas, dimensiones variables
Mi Testimonio
en colaboración con Graciela Vázquez,
Grafito sobre papel encontrado, 27 × 22 cm
Ánima Sola Jacaranda
Imagen religiosa intervenida, 13 × 8 cm
Fotografía: Shaun Roberts
(L) Mis piernas son las raíces que nacen de la tierra
(C) La flor morada que llora
(R) El lenguaje de las flores

Aluminio repujado, 74 × 61 cm
Tiene la flor de la Jacaranda todas las edades y verdades
Aluminio repujado sobre panel de madera, 109 × 165 cm
Fotografía: Shaun Roberts
Que todo el mundo se entere: ahí vienen las Jacarandas
Pintura vinílica y engobe de arcilla sobre lienzo, 183 × 244 cm
Fotografía: Shaun Roberts
El cierre, el regalo del reencuentro
Pintura vinílica y engobe de arcilla sobre lienzo, 122 × 152 cm
Fotografía: Shaun Roberts
Fotografía: Shaun Roberts
Un recuerdo del Camohpalxochitepetl
Papel maché y pintura vinílica, 41 × 30 × 23 cm
Fotografía: Shaun Roberts
Un ente mitad mujer, mitad flor
Pintura vinílica y engobe de arcilla sobre lienzo, 122 × 91 cm
Vestuario para la Danza de las Jacarandas
en colaboración con Gloria Rebollo, Flores artificiales, tul, botón de perla
Vista de la sala de proyección: Flores que brotan entre las antiguas piedras
Fotografía: Shaun Roberts
Vista de la sala de proyección: Flores que brotan entre las antiguas piedras
Fotografía: Shaun Roberts
Vista de la sala de proyección: Flores que brotan entre las antiguas piedras
Fotografía: Shaun Roberts

Donde las flores moradas lloran ⁣      

15 de octubre ➽ 4 de noviembre de 2022
Pt.2 Gallery
Oakland, CA
En México es común que la violencia no se reconozca por parte de quienes la ejercen, esto hace que ni la memoria colectiva ni el discurso oficial coincidan con la memoria afectiva de quienes se duelen: hay un quiebre, una herida abierta. Las ausencias —de la vida y del reconocimiento—  movilizan a quienes buscan. De ahí que sea necesario buscar otros relatos, otras formas para rememorar, para visibilizar a los cuerpos ausentes. ¿Será que la justicia se ha vuelto algo sobrenatural, algo inalcanzable que solo puede lograrse en el espacio de los sueños y los mitos?

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Flores que brotan entre antiguas piedras

Cortometraje
2022


Con la muerte y la caída de una flor, una entidad sobrenatural es invocada. Mientras deambula por las calles y los palacios del pasado de una tierra ancestral, comienza a hacer preguntas.

Flores que brotan entre las antiguas piedras es un cortometraje dirigido por César Iván Ortiz López y producido en colaboración con Liz Hernández. Es una historia paralela a la leyenda de Las Jacarandas, en la que uno de los espíritus de las jacarandas es invocado por la muerte de una flor. Mientras deambula por las antiguas calles y palacios de la Ciudad de México, entrevista a sus habitantes con la esperanza de comprender su nueva realidad.


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Fotografía: Katherine Du Tiel/SFMOMA
Fotografía: Katherine Du Tiel/SFMOMA
Fotografía: Katherine Du Tiel/SFMOMA
Fotografía: Katherine Du Tiel/SFMOMA
Fotografía: Katherine Du Tiel/SFMOMA
Fotografía: Katherine Du Tiel/SFMOMA


Conjuro para la sanación de nuestro futuro

7 de marzo de 2021 ➽ 6 de noviembre 2022
Instalado con Cole Solinger y Lena Gustafson
Museo de Arte Moderno de San Francisco
San Francisco, California
Aquí, Hernández presenta símbolos y textos que hacen referencia a nuestro momento colectivo: los pulmones representan la vida y el aire que respiramos, contaminado mientras arden nuestros bosques; las manos, ahora asociadas con la infección, se utilizan también para nutrir y responder a los llamados de auxilio; los ojos incorporan teléfonos celulares y cámaras, que buscan la verdad y dan testimonio de la injusticia. En conjunto, esta colección de imágenes invoca a un poder superior para sostener la salud y el futuro de nuestra comunidad, recordándonos que todos estamos interconectados. Para Hernández, este poder superior no pretende ser Dios entendido como una fuerza singular, sino más bien nuestra existencia compartida: el mundo viviente y todo cuanto este abarca.

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Culpa
Pintura vinílica y arcilla sobre lienzo, 152 × 107 cm
Pureza
Pintura vinílica y arcilla sobre lienzo, 102 × 81 cm
Devoción
Pintura vinílica y arcilla sobre lienzo, 152 × 107 cm
Autoridad
Pintura vinílica y arcilla sobre lienzo, 102 × 81 cm
Ritual del día
Cerámica de alta temperatura y dijes de peltre, 30 × 30 × 25 cm
Puente #1 - #7
Cerámica de alta temperatura, espejos y dijes de peltre, dimensiones variables
Mis símbolos sagrados
Aluminio repujado sobre panel de madera, 83 × 83 cm
Los símbolos sagrados de mi Abuela
Aluminio repujado sobre panel de madera, 83 × 83 cm
Convertirme en el universo
Ceramica de alta temperatura, 30 × 30 × 25 cm 
(L) Rituales del Templo
(R) Los Siete Escalones
Aluminio repujado, 36 × 30 cm
(L) Energía de Sanación
(R) Las ánimas
Aluminio repujado, 36 × 30 cm
Reclamación
Pintura vinílica y arcilla sobre lienzo, 102 × 81 cm
Trenzando milagros
Cerámica de alta temperatura y dijes de peltre; 30 × 5 cm
Luz y progreso en tu camino
Espejos acrílicos grabado, 103 × 77 cm


Talismán

14 de noviembre ➽ 4 de diciembre de 2020
Pt.2 Gallery
Oakland, CA
Marcus Garvey escribió que "un pueblo sin conocimiento de su historia pasada, su origen y su cultura es como un árbol sin raíces." La nueva obra de Hernández posee una cualidad archivística que parte de la importancia del arte como documento de los momentos de la historia. Las obras reunidas en Talismán exploran los sistemas de creencia que coexistieron en la infancia de Hernández en México: el de la Iglesia Católica y el de las visitas al templo del Espiritismo Trinitario Mariano. Así, no solo ofrecen una reflexión íntima de la artista, sino también una preservación esencial del conocimiento.

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Las Insólitas Voces
Aguafuerte a barniz duro con chine collé
48 × 53 cm, edición de 10, impreso por 222 Press
2024
Mi permiso secreto
Engobe de arcilla, pan de oro y pintura vinílica sobre lienzo
183 × 154 cm
2023
La Manda
Aluminio repujado
71 × 58 cm
2023
La mirada avizora 
Aluminio repujado
28 × 36 cm
2021
Retoñando
Aluminio repujado
36 × 30 cm
2021
Mi Reflejo
Engobe de arcilla, hoja de plata y pintura vinílica sobre papel
83 × 72 cm
2021
Materializada
Engobe de arcilla y pintura vinílica sobre papel
83 × 72 cm
2021

La Mano
Engobe de arcilla, hoja de plata y pintura vinílica sobre papel
67 × 67 cm
2021

El templo sumergido en el aroma secreto de Urania
Engobe de arcilla y pintura vinílica sobre papel
67 × 67 cm
2021
Te vemos
Engobe de arcilla, pintura vinílica y hoja de plata sobre papel
57 × 49 cm
2021
Artifact 1
Engobe de arcilla y pintura vinílica sobre lienzo crudo
46 × 81 cm
2018
Alta Traición
Engobe de arcilla y pintura vinílica sobre lienzo
81 × 102 cm
2017
Loading the kiln
Engobe de arcilla y pintura vinílica sobre lienzo crudo
61 × 81 cm
2018
Artifact 2
Engobe de arcilla y pintura vinílica sobre lienzo crudo
46 × 81 cm
2018
Platos en la mesa
Engobe de arcilla y pintura vinílica sobre lienzo crudo
91 × 107 cm
2017
Olla con flores
Engobe de arcilla y pintura vinílica sobre lienzo crudo
61 × 61 cm
2017


Otras obras

2019 ➽ 2024

Obras seleccionadas creadas entre 2017 y 2024 sobre papel, lienzo y aluminio, que continúan mi exploración del lenguaje de los materiales y de cómo cada superficie comunica de manera diferente.

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La cabaña de Baba Yaga
Engobe de arcilla y pintura vinílica sobre papel, 56 x 66 cm

Las Tullerías
Engobe de arcilla y pintura vinílica sobre papel, 56 x 66 cm

Las Catacumbas
Engobe de arcilla y pintura vinílica sobre papel, 56 x 66 cm
El viejo castillo
Engobe de arcilla y pintura vinílica sobre papel, 56 x 66 cm
La cabaña de Baba Yaga, Sinfónica de San Francisco
Fotografía: Brittany Hosea-Small

Encargada por la Sinfónica de San Francisco      

Presentada junto a Cuadros de una exposición de Mussorgsky
Noviembre de 2023
San Francisco, California


Con un giro contemporáneo, la Sinfónica de San Francisco encargó a los artistas Liz Hernández y Fernando Escartíz la creación de nuevas obras como respuesta a la música de Mussorgsky y al arte de Hartmann, para una serie de conciertos especiales. Esta interpretación única transporta a los oyentes en un recorrido sonoro por una exposición de arte imaginaria, transitando fluidamente entre sus distintas secciones. Esta innovadora exploración de la intersección entre las artes visuales y la música no solo le transmite nueva vida a la emblemática obra de Mussorgsky, sino que también pone de relieve su perdurable influencia en el ámbito de las artes musicales y visuales.

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Fotografía: Edgardo Moctezuma
Fotografía: Edgardo Moctezuma

Fotografía: Margaret Austin
Fotografía: Margaret Austin
Fotografía: Mariah Tiffany
Murales Rosas

2019 ➽ 2021
En colaboración con el Fondo de Cultura Económica USA, el programa Google Artist in Residence y 100 Days Action.

 

Estos tres proyectos realizados en varias partes de California exploran cómo el arte público puede fomentar la conexión comunitaria y la celebración cultural. Un camión librero itinerante lleva literatura en español a familias de todo el estado; un mural en Mountain View revela cómo la comida se convierte en algo más que alimento; y un mural en las calles de San Francisco ofreció mensajes de solidaridad a los trabajadores esenciales durante la pandemia de COVID-19. Creado mediante colaboraciones con el Fondo de Cultura Económica USA, el programa Google Artist in Residence y 100 Days Action, cada proyecto transforma los espacios públicos en lugares de accesibilidad, cuidado y expresión cultural compartida.

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La tortillería horizontal           

En colaboración con Andreas Krüger Foncerrada, Maio Alvear, Santiago Marín de Buen, and Haegen Crosby.
Ciudad de México, México
2015

Este proyecto ocupó un local comercial abandonado y lo transformó en una plataforma cultural para la exploración del maíz. El proyecto tuvo iteraciones en el MUCA-Roma (2015) y en la Casa del Lago (2016-2017).


La tortillería horizontal sirvió como una plataforma cultural que invitaba al público a elaborar sus propias tortillas y a participar en eventos comunitarios. Organizamos charlas, talleres, conciertos y comidas colectivas centradas en el maíz, su significado cultural y los desafíos que plantea el maíz genéticamente modificado en México. Ubicado en Coyoacán, al sur de la Ciudad de México, el espacio permaneció abierto durante un mes. 

En su interior, se disponía de un comal y varias prensas, lo que permitía a los visitantes elegir su método preferido para elaborar tortillas, utilizando masa obtenida directamente de San Gregorio Atlapulco, en Xochimilco. En la tortillería horizontal, los visitantes podían elaborar sus propias tortillas y disfrutar de un taco gratuito con nosotros; este proceso de elaboración de tortillas suscitó conversaciones sobre la importancia cultural del maíz. También pusimos a disposición una biblioteca especializada en el maíz y temas afines, para que los visitantes pudieran consultar materiales pertinentes. Además, organizamos charlas, talleres y otras actividades para explorar, desde múltiples perspectivas, las complejas problemáticas que rodean al maíz.

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